菊畑茂久馬は、戦後日本の前衛美術グループ「九州派」に属し、生活に根ざした絵画思想を学びました。
「九州派」は、都市の日常や社会の現実を出発点としながら、既存の美術に対する批判的な表現を展開したことで知られています。
本作は、その「九州派」時代の代表作のひとつです。
顔が描かれた赤い陶板と、黒いアスファルトが画面を覆い尽くし、全体に強い物質感を与えています。
それは、抑圧された苦しみや悲しみを感じさせる、重く閉ざされた空間として立ち現れています。

Kikuhata Mokuma was a member of the postwar Japanese avant-garde group “Kyushu-ha,”and he developed a painting philosophy rooted in everyday life.
Kyushu-ha is known for its critical approach to art,taking urban daily life and social reality as its starting point.
This work is one of the representative pieces from his Kyushu-ha period.
Red ceramic plates with faces and black asphalt cover the entire surface,giving the work a strong sense of material presence.
The result is a closed, heavy space that evokes feelings of suppressed pain and sorrow.

菊畑茂久马曾是战后日本前卫艺术团体“九州派”的成员，并从中学习了扎根于生活的绘画思想。
“九州派”以都市日常和社会现实为出发点，因批判既有美术体系而闻名。
本作品是他“九州派”时期的代表作之一。
画面由绘有面孔的红色陶板与黑色沥青所覆盖，整体呈现出强烈的质感。
这种表现呈现出了一个沉重而封闭的空间，让人感受到被压抑的痛苦与悲哀。

키쿠하타 모쿠마는 전후 일본의 전위 미술 그룹인 ‘규슈파’에 소속되어, 삶에 뿌리를 둔 회화 사상을 학습했습니다.
‘규슈파’는 도시의 일상과 사회적 현실을 출발점으로 삼아, 기존 미술에 대한 비판적인 표현을 전개한 것으로 잘 알려져 있습니다.
이 작품은 그의 ‘규슈파’ 시절 대표작 중 하나입니다.
얼굴이 그려진 붉은 도판과 검은 아스팔트가 화면을 가득 채우고 있어, 전체적으로 강렬한 물질감을 줍니다.
이는 억압된 고통과 슬픔을 느끼게 하는, 무겁게 닫힌 공간으로 우리 앞에 나타납니다.